ARTE3041/NS3041:从神经元到毕加索

本课程探讨大脑如何以及为什么创造艺术.  为了探索神经科学和艺术的基础，本课程结合了科学和艺术探究领域. 人们对大脑的了解越来越多，但它最终仍是人体的一个神秘部分. 在基础层面上，本课程探讨艺术与科学之间的联系. 主题包括:人类进化, 神经生理学, 具身心灵, 艺术的出现, 形式的感知, 色彩与运动, 技术哲学, 学习科学, 原因, 意识, 和美学.

特别关注大脑和艺术实践(从制作工具开始)的进化共同发展, 创造艺术和科学), 我们的目标是展示艺术行为(Dissanayake)如何真正使我们的物种独一无二. 除了, 我们希望将这种生物学上的必要性与当代艺术和设计话语中发现的技术实践(艺术和科学)联系起来，以展示艺术在人类故事中的重要性. 在本质上，我们将展示相同的生物结构如何, 当遇到新的物质性语境时, 技术, 今天的文化, 继续在本体论上塑造或设计我们的物种.

大多数人对视觉艺术的普遍看法是，它是“创造性的自我表达”,或者更糟, 一个单独的休闲活动. 对于设计，大多数人可能会说它仅仅是功能性的或问题的解决方案. 类似的, 大多数人认为大脑只是一个巨大的, 以生物为基础的存储信息的计算机, 对刺激的机械反应, 并指挥身体的其他部分，就好像它是一艘惰性船只的领航员. 本课程的一个基本目标是从根本上改变人们对视觉艺术和设计的看法，将其理解为人类探索的过程，并在本体论上对影响人类物种的轨迹具有重要意义. 我们的目标是通过检查感觉如何作为身体和心灵之间的整体互动来实现这一目标, 以输入和输出为统一循环，形成内部感官模拟. 我们看到了这个过程, 通过神经科学探索艺术设计的起源, as a way of generating knowledge; analyzing the past in order to generate possibilities for looking to where our species is headed. 

学生不需要具备神经科学知识, 设计(本体设计), 进化理论, 或者是当代艺术. 而, 我们设想这门课程是一种培养有见识的神经科学探索者和鉴赏家的方式, 艺术和设计探究理解和表达方式的科学家和艺术家-设计师, 在古代和现代, 运用研究方法和技术来理解他们周围的世界.

我们将艺术和设计定位为全球文化和人文学科的重要探索和/或研究过程. 结果是, 学生将:1)熟悉在进化理论方面的艺术和设计的历史方面, 和神经科学, 2)意识到揭示艺术设计探究如何创造世界的问题,(本体论设计)通过使用神经科学话语, 3)也许最重要的是, 学生将获得尊重, 理解, 并成为艺术和设计作为探究的倡导者-这是反映我们物种的隐性(神经)生物结构的重要实践.

本课程强调研究/创造性艺术和科学研究/自然科学，以建立对神经科学原理和艺术作为探究实践的理解. 这门课程展示了所有人类都是进化而来的艺术创作的观点. 为了解开艺术史作为一种人类行为的话语，有必要了解探究过程如何影响我们进化的过去和现在(神经科学). 位于画廊, 博物馆, 企业标志, 标志, 公司艺术品收藏), 社会抗议, 音乐视频, 体育赛事, 等., 视觉艺术是当今公民生活的一部分, 我们会发现, 40,1000年前. 本课程将教导学生什么是基于艺术的探究, 以及这种艺术思维方式对所有类型文化的历史和当代影响(高), 低, 受欢迎的, 亚文化群, 等.)，并建立理解神经科学基本原理的能力. 

以体验式学习为基础, 假设学生既不是艺术家也不是神经科学家, 课堂讨论和基于项目的学习机会将提供机会，研究和背景下的真实世界的调查艺术在神经科学中的功能. 我们将讨论的问题包括:1)什么是艺术? 2)大脑是什么，它能做什么? 3)大脑在整个图像制作过程中扮演什么角色? 4)为什么艺术设计探究应该被视为一种行为? 5)艺术设计探究的生物学必要性如何影响我们物种进化中的当前问题? 

本课程将构建一种体验，通过这种体验，学生将从简单的表达或解决问题的方式来思考艺术和设计, 以神经科学的实证研究为基础，以见多识广的艺术和设计为基础. 学生将能够解构艺术和设计的神话，以及计算和感知, 适当地把这些调查作为我们大脑功能和进化历史的重要部分.